Édition originale novembre 2013 / 160 x 240 mm - 136 pages / ean 9782845051461 / Distribution Hachette

Si nous demandons à différentes personnes d’ouvrir une porte, d’entrer dans une pièce, de s’asseoir, de se lever et de saluer quelqu’un, chacune le fera d’une manière particulière. Une personne peut ouvrir la porte rapidement, entrer dans la pièce avec inquiétude, s’asseoir avec précaution, se lever dans un sursaut, saluer quelqu’un timidement. Une autre ouvrira la porte en retenant son geste, entrera dans la pièce presque en se cachant, s’assiéra en évitant de faire du bruit, se lèvera très lentement pour saluer quelqu’un chaleureusement. Et ainsi de suite.
  Ces variations, qui imprègnent les diverses activités humaines, sont l’objet d’étude de la dynamique du mouvement.
  Nommé «Effort» par Rudolf Laban, cette étude met en valeur la manière dont chaque personne investit le Poids, le Temps, l’Espace et le Flux, les articule pour créer des phrases de mouvement et accorde l’intention du mouvement avec sa manifestation physique ou psychique. S’éloignant d’une analyse « photographique », qui isole le moment de ce qui le précède et de ce qui le succède, l’Effort s’intéresse au processus de transformation du mouvement. Il invite chacun à expérimenter les modulations et les alternances dynamiques, et à développer ainsi la capacité de résonance aux stimuli internes et externes qui est à la base même du monde relationnel. Tout domaine qui s’intéresse au mouvement humain peut trouver dans l’étude de l’Effort un support dépourvu de jugement et riche de possibilités.

Cet ouvrage propose à la fois une description analytique des principes et des dimensions du mouvement dans cette conception de l’Effort, accompagnée de leur notation Laban ; et d’autre part un historique de cette approche théorique et pratique dans son évolution au cours de la seconde moitié du vingtième siècle.

Suzanne Bodak fut élève de François Malkovsky dont elle enseigne la danse libre. Dans le présent recueil, au terme d’un travail de plusieurs années, elle propose des chorégraphies encore inédites de cet artiste, notées en cinétographie Laban par Christine Caracdec. Elles sont également décrites, commentées, illustrées et figurent dans le DVD joint au présent ouvrage dans son interprétation.

Mon but est de préserver l’esthétique d’une danse fragile, que j’aime pour l’«aristocratie du geste» et l’élégance de sa simplicité, de sauvegarder une pensée en mouvement et un style du début du siècle, de transmettre une danse subtile, de la révéler à des danseurs et de l’inscrire dans l’histoire de la danse. (Suzanne Bodak.)

J’ai longuement regardé et admiré les partitions : c’est un superbe travail que vous avez réalisé, documenté, élégant impressionnant même ! Merci de tout cœur et acceptez toutes mes félicitations pour cette nouvelle réalisation. Voilà un belle somme de documentation! (Jacqueline Challet-Haas.)

«À l’origine du projet, ma curiosité d’interprète, de notatrice et mon expérience pédagogique m’ont amenée à m’intéresser au travail de Suzanne Bodak rencontrée lors de mes études de Cinétographie Laban au Conservatoire national supérieur de Musique et de Danse de Paris, alors que j’étais élève de Jacqueline Challet-Haas.» (Christine Caradec.)

Ce recueil comporte les chorégraphies suivantes: Petit garçon et petite fille • Petit secret • D’accord • Les trois petites filles • Jeunesse • Esterhazy • Bonheur parfait • Rêve d’amour • Danse du voile • Confidences aux bouleaux • Éveiller une pensée • Danse hongroise n°5 • Bydlo • Chevauchée des Walkyries • La mer.

Ce premier volume comprend:

I.    Passepied, extrait des Caractères de la danse (Francine Lancelot)
II.    Cahiers 1830, deux exercices (Jean Guizerix)
III.    Les Amies de Giselle, extrait de Giselle (d’après Coralli)
IV    Pas de deux, extrait du Pas de quatre (Anton Dolin)
V.    Variation d’Odette, extraite du Lac des cygnes (Vladimir Bourmeister)
VI.    La Valse, extraite de Les Sylphides (Michel Fokine)

Voir et comprendre les enjeux de la technique malkovskienne: ces photographies suivent les mouvements principaux présentés dans les précédents ouvrages de Suzanne Bodak. La succession des clichés propoposent un parcours à la fois pédagogique et esthétique.

Fac-similé de l’édition de 1700.
Format 160 x 240 mm, 124 pages / isbn: 978-2-84505-190-4 / Distribution Hachette

Sous chemise cartonnée, quatre fascicules regroupant chacun une brève présentation, un extrait d’œuvre chorégraphique en notation Laban et son glossaire, ainsi que la partition musicale quand elle existe.
Fascicules grand format sur papier fort, accompagnés d’un CD avec les morceaux correspondants.

et sur les Arts imitateurs

Édition préparée par Fernand Divoire – Fac-similé / Juin 2016, 356 pages 145 x 210 mm / isbn 978-2-84505-198-0 / Distribution Hachette

Jean-Georges Noverre (1727-1810), danseur et chorégraphe, est comme son siècle un homme des Lumières. Il cherche à sortir la danse de son caractère de divertissement pour lui donner une dimension expressive. Il a été influencé par le travail de Garrick (acteur et dramaturge anglais) qui lui fait mêler la pantomime à la danse. « La danse doit être plus naturelle, plus expressive. » Il convient de « s’écarter avec grâce des règles étroites de l’école, pour suivre les impressions de la nature afin de donner à la danse l’âme et l’action qu’elle doit avoir pour intéresser », explique-t-il dans sa Lettre XXII, « De l’accord du geste avec la pensée et les mouvements de l’âme ». Des connaissances nécessaires au maître de ballet à la chorégraphie en passant par la composition des corps de ballet jusqu’aux costumes, l’ensemble de ces Lettres inspirera la construction du ballet des XIXe et XXe siècles.
Ses Lettres sur la danse (1760) où il expose ses théories rencontrent un grand succès dans toute l’Europe et notamment auprès de Voltaire. Ce texte majeur de l’histoire de la danse a été publié de son temps dans plusieurs pays.
Noverre a crée une centaine de ballets à travers l’Europe.
Ses considérations témoignent également, à travers une grande qualité d’écriture, des interrogations et des exigences conditionnant la création artistique dans son ensemble.
Le présent fac-similé de l’édition de 1952, préparée par le critique Fernand Divoire, réunit des Lettres ayant paru dans des volumes, à des dates et dans des pays différents. Il se clôt par une notice biographique.

Pianiste, enseignant et théoricien, Robert Kaddouch présente les concepts clés de sa méthode visant, à travers ce qu'il nomme la Conductibilité, à rechercher la fusion émotionnelle entre l’interprète et les potentialités de l’œuvre musicale. Sa rencontre avec Jacqueline Challet-Haas, spécialiste reconnue de la notation Laban initialement appliquée à la danse, permet d’approfondir la connaissance des mouvements sensibles de l’interprète dans le cours de sa recréation. C’est le lieu d’une initiation aux bases de la notation, et à son application dans la recherche du mouvement musicien.

Robert Kaddouch écrit: «Pour Picasso, “en art, il n’y a ni passé ni avenir. Lorsqu’une œuvre ne continue pas de vivre dans le présent, elle n’entre plus en ligne de compte. Aussi l’idée d’une interprétation musicale transcendante, susceptible d’apporter à un manuscrit du passé une meilleure adaptation à la modernité, apparaît pour le moins comme précieuse. Rendre actuelle une œuvre séculaire, voilà ce qui distingue l’interprète du conservateur de musée.”

»Il est plus que jamais urgent, pour les professeurs d’instrument, d’enseigner l’interprétation autrement qu’en pointant des références (la tradition, les grands maîtres ou la bienséance stylistique). Nos élèves, les enfants d’aujourd’hui, cette nouvelle génération, ces concertistes de demain ont besoin de se sentir exister, de faire réellement corps avec ce merveilleux trésor que constitue le grand répertoire des œuvres musicales, de palpiter, de frissonner au contact des grands maîtres qu’ils sentiront respirer à leur oreille.
»Cet ouvrage propose ainsi, après un état des lieux, une véritable pédagogie de l’interprétation, ainsi que des pistes de réflexion et des propositions concrètes pour un enseignement de l’interprétation du XXIe siècle. Vous y trouverez notamment un dispositif totalement innovant, né d’une collaboration avec Jacqueline Challet-Haas, spécialiste de la notation du mouvement, utilisant la perception de l’espace comme support dialogique, pour une expression différente, plus riche, plus créative et plus juste.

»Ce livre s’adresse à tous les musiciens, interprètes et improvisateurs quel que soit leur instrument, aux professeurs d’instrument et enseignants, toutes disciplines musicales confondues, aux parents d’élèves et éducateurs qui trouveront là des réponses à leurs questions sur l’expression et la créativité, sur la communication par la création, ce que Robert Kaddouch nomme la Conductibilité, concept clé de sa pédagogie.

Ce fac-similé reproduit un ancien tirage papier établi à partir d’un microfilm de sources inconnues, cliché de l’édition de 1725, peut-être complétée ensuite. Le format en a été agrandi pour faciliter la perception des graphiques malgré le pâlissement ou l’encombrement des tirages d’origine.